MASTERCLASSES Y CONCIERTOS
Marcelo Balat
Es uno de los más destacados pianistas argentinos de su generación, actual solista titular de piano y celesta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.
Fue director académico del Conservatorio Beethoven y actualmente es profesor de la Licenciatura en Piano de la Universidad Católica Argentina.
Nació en 1983 en Cruz del Eje y en el Conservatorio Superior de dicha ciudad obtuvo el Título de Profesor Superior de Piano en 2003.
Se perfeccionó en Argentina con Pía Sebastiani y con Galina Egyazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en España, donde fue distinguido por la Reina como el alumno más sobresaliente
Cursó estudios de morfología con V. Sciammarella y ha participado en clases magistrales dictadas por M. Videla, E. Krasovsky, N. Goerner, Z. Kocsis, M. Pressler, B. Douglas y P. Donohoe, entre otros
En Argentina obtuvo numerosos premios: Primer puesto en los concursos Internacional de Niños y Jóvenes Músicos en Córdoba, Nacional del Centro de Estudios Pianísticos de Buenos Aires y Mención de Honor el II Concurso Internacional de Piano “Martha Argerich".
Marcelo ofrece conciertos regularmente en las salas más importantes de Argentina, España y Alemania y se ha presentado junto a las orquestas más notables de su país.
En 2016 fundó el Trío Ginastera junto a Xavier Inchausti y José Araujo.
Entre sus actuaciones se destacan el concierto para cuatro teclados de Bach junto a Martha Argerich, Pía Sebastiani y Mauricio Vallina en el Teatro Colón y presentaciones en el Auditorio Nacional de Música de España, el Konzerthaus de Berlín y el Museo del Prado.
En su rol de solista de piano y celesta ha colaborado, entre otras orquestas, con la West - Eastern Divan Orchestra, bajo la batuta de Daniel Barenboim.
Mirian Conti
Mirian Conti , artista oficial de Yamaha, nació en Corrientes, Argentina, en el seno de una familia de artistas. Luego de los primeros estudios musicales en el Instituto Santa Ana de Buenos Aires, recibe clases de piano de Genny Blech.
En 1977 viaja a los Estados Unidos donde ingresa a la prestigiosa Juilliard School de New York. Entre 1978 y 1985 recibe cada año becas completas,que bajo la guía, entre otros, de Richard Fabre y Josef Raieff obtiene los títulos de Bachelor y Master de Música.
En honor a Mirian Conti, la Edwin Bachman Scholarship estableció becas para jóvenes talentosos que estudian en la escuela Juilliard.
Sus otros maestros fueron Edmundo Lopez, Freda Rosenblatt, Byron Janis.
Desde 2007 dicta clases en la División Nocturna de la prestigiosa Juilliard School donde presenta cursos creados por ella misma relacionados con la Literatura pianística:The Spanish Piano, American Piano, The Evolution of Tango, Poulenc, Rachmaninoff, Chopin, Scriabin, Ravel, Schumann (2016), Saint - Saens (2017), Faure, Debussy (2018), Majestic Brahms, Lyrical Schubert, Mozart Sonatas, Understanding Liszt, The Russian Piano and Beethoven Sonatas (2019-2020).
Conti ha actuado como solista y con orquesta en numerosas salas importantes, entre ellas el Alice Tully Hall, Merkin Hall, Weill Recital Hall del Carnegie Hall en New York, Dorothy Chandler Pavillion en Los Angeles, Kennedy Center en Washington. También en museos, en iglesias, universidades como Oberlin College en Ohio, Boston Conservatory of Berklee College, Tulane University in New Orleans, Utah Rose Wagner Center, Eastman School of Music, Manhattan School of Music en New York.
También ha actuado en España, Italia, Montenegro, China, Marruecos, Latvia, Canadá, Colombia, Inglaterra, Ecuador, Puerto Rico y por numerosas salas de los EEUU y Argentina. Ha grabado para la companías Island Records, Naxos Grand Piano, ToccataClassics, Koch International Classics, Albany Records, Music Publishing, XLNT, Steinway&Sonslabel,ParnassusRecords y TowerhillRecords. Sus discos las “Mazurkas Completas” de Chopin, “Nostalgias Argentinas” y “Panorama Argentino” son recibidos con éxito en todas las radios de EEUU , también como su disco más reciente “Children’sWorld” en Albany Records.
Es también miembro activa de Jurado internacional de importantes concursos de Piano como el Chopin de la Kosziusko Foundation, Gina Bachauer de Utah, Eastman Young Artists Competition, Hilton Head Competition, Leschetizky Concerto Competition, Rosalyn Tureck International Piano Competition,etc.
Es directora y fundadora de Piano Solo - Internacional ( previamente Teachers del Norte Pianists del Sur), programa creado en el 2008 para promover el piano y sus pianistas
Fue premiada con la Medalla Albeniz en Camprodón, España, donde ejecuto la obra completa de Iberia. Su último CD en Naxos Grand Piano, es un homenaje al compositor argentino Lalo Schifrin quien compuso obras para ella para esta ocasión.
Manager: MM&I - mmimanage@gmail.com
Alfredo Corral
Pianista, director y pedagogo argentino, desarrolla una intensa actividad tanto en su país natal como en el extranjero. Ha realizado numerosas giras por el exterior con presentaciones en España (Auditorio Nacional de Madrid, Alcalá de Henares y Guadalajara), Italia (Bologna, Sabaudia, Sassari), Suiza (Thun), Polonia (Cracovia), Brasil (San Pablo), Inglaterra (Londres. Leeds), Alemania (Bremen, Worpswede), Francia (París) y Canadá (Fredericton, Moncton). Se ha presentado como solista, con orquesta, en música de cámara o como director, en las más importantes salas de Buenos Aires y en numerosas ciudades del interior del país: La Plata (Teatro Argentino), Córdoba, Miramar, Necochea, Chacabuco, Catamarca, Rosario, Bariloche, Mendoza, San Juan, numerosas emisoras radiales y junto a las orquestas “Banco Mayo”, "Cámara del Plata", "Ciudad de Buenos Aires", "Sinfónica de la Policía Federal Argentina", “Sinfónica Municipal de la Ciudad de Avellaneda”, “Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación”, Orquesta de Tres de Febrero.
Egresado del Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo", con el primer premio y medalla al mejor promedio de su promoción fueron sus maestros Juan Carlos Arabián y Perla Brúgola. Es además Licenciado en Artes Musicales egresado del Damus-UNA.Distinguidos maestros internacionales contribuyeron a su perfeccionamiento pianistico: Walter Blankenheim, Ewa Bukojemska, Rosalyn Tureck y Gerard Opitz . Ha participado activamente en cursos de música de cámara con el violinista Nicolás Chumachenco en Bariloche y Suiza, y sobre la canción de cámara con Charles Spencer.
Es Ingeniero Civil, egresado de la Universidad de Buenos Aires.Premiado en los Concursos "Nacional de Piano Ciudad de Necochea 1991" y "Ciudad de Bahía Blanca 1993 (Categoría Rachmaninoff)", en 1989 obtiene el Segundo premio en el "Quinto Concurso Argentino de Música", Fundación Banco Mayo, en la categoría "Consagración" actuando en la sala central del Teatro Colón.
Entre los años 1990 y 1994, participó activamente en diversos cursos de perfeccionamiento pianístico en Europa. A través de una beca del mismo Mozarteum de Salzburgo participa de la Academia de verano de la Musikhochschule del Mozarteum de esa ciudad. En el año 1990 el Consejo Directivo del Curso Internacional de Información de la Música Española "Música en Compostela" (beca del ICI), le concede la distinción "Rosa Sabater" en mérito a su desempeño. Su producción discográfica incluye los CDs “Música Argentina para piano” y “Grandes sonatas argentinas para piano” (Sello IRCO, para El Derecho el CD “Valses, minués, polcas, mazurcas y contradanzas”, con obras de Beethoven, Schubert, Chopin, Esnaola, Alcorta y J. B. Alberdi, y en 2006 el CD con obras de Tchaikovsky y Mussorgsky para FM 100.3 y “Leader Music”.
En el año 2002 ingresa como maestro interno (por concurso) en el Teatro Argentino de La Plata, como pianista y apuntador. Esto marca un importante giro en su carrera como músico, comenzando su labor como director, trabajando en numerosas producciones junto a maestros como Jorge Fontenla, Ernesto Mastronardi, Carlos Calleja, Fernando Alvarez, Bruno D´Astoli. En 2005, funda la Opera de Cámara de Buenos Aires, y ese mismo año la Orquesta de Cámara FM100.3 “Cultura Musical”, ya en su décimo primera temporada en la que de las numerosas presentaciones anuales, pueden destacarse la interpretación de la Pasión Según San Juan de J. S. Bach y el Requiem K.626 en re menor de Mozart, junto al Coro Lagun Onak.
En 2010 crea la Orquesta del Bicentenario de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, desarrollando una intensa actividad en el Salón de Actos de esa institución, con programas dedicados en su mayoría a obras argentinas para orquesta. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de la Universidad de San Juan, en el Auditorio Juan Victoria a “The London Schubert Players” en el Bolivar Hall de Londres, y en 2013 la Harrogate Symphony Orchestra en la ciudad de Leeds (Inglaterra).
Desarrolla una intensa labor pedagógica como profesor titular de piano en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo”, del IUNA y en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, en cátedras de piano y música de cámara. En el exterior ha ofrecido masterclasses en Londres para Opus Musica en 2010. Ese mismo año fue invitado por la Universidad de St. Thomas (Fredericton, Canadá), para dictar el curso “Piano and Conducting”. Socio fundador de ALAPP – Argentina, ha dictado para esa institución un seminario en 2012, sobre los conciertos para piano y orquesta de W. A. Mozart.
Ha dictado un seminario de interpretación de la obra para teclado de J.S. Bach, en Buenos Aires, Mendoza, San Antonio de Areco, Brasil (Marilia), Colombia (Medellín) y en Londres para EPTA, en dos oportunidades.
En 2016 interpretó el Concierto N°2 de Rachmaninoff con la Sinfónica de Harrogate en Inglaterra, bajo la dirección de Bryan Western e interpretó en calidad de solista y director la Integral de los cinco conciertos para piano de Beethoven junto a la Orquesta de Cámara “ FM 104.9 Amadeus Cultura Musical”. En 2019 dictó el Seminario “Los conciertos para piano de Ludwig van Beethoven” en colaboración con la misma orquesta y con los auspicios de ALAPP y el Damus-UNA.
Sus compromisos para 2020 incluyen una gira por Alemania con conciertos y masterclasses en Saarbrücken, Bremen, Worpswede y Berlín.
José Luis Juri
Nacido en Buenos Aires (Argentina) desarrolla una amplia actividad concertística en su país. Estudió en el Conservatorio de Música de Buenos Aires, perfeccionandose luego en la Accademia Chigiana di Siena (Italia), y en Suiza con Edith Fischer, discipula dilecta de Claudio Arrau, durante cuatro años.
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Desarrolla su actividad concertística habitualmente en Europa, Africa y América Latina: Italia, Francia, España, Bélgica, Suiza, Egipto, Tunez, Mexico, Cuba, Brasil, Perú, Uruguay, Chile y Argentina, actuando en recitales, como solista con orquesta, o en agrupaciones camarísticas.
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Se destaca su participación en el Festival Cervantino (México) Teatro de las Bellas Artes (México) Gran teatro de La Habana (Cuba). Octubre musical de Carthage (Tunez), Opera de El Cairo y Opera de Alejandria (Egipto), Festival de Blonay (Suiza) Radio de la Suisse Romande, Festival pianístico Internacional de Savona (Italia), Festivo di Chiavari (Italia) Ridotto del Teatro alla Scala di Milano (Italia), Memorial de America Latina (San Pablo-Brasil), Palacio de las Artes (Belo Horizonte-Brasil),Teatro Solís de Montevideo (Uruguay), y en Argentina: Semana Musical de Llao-Llao (Bariloche), Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Argentino de La Plata, Mozarteum Argentino, y los más importantes teatros y orquestas del país. Recibió en el año 2006 la condecoración de Cavaliere de la República Italiana, en mérito a la difusión de la música italiana en el mundo.
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Graba para el sello "Tradition" de Argentina. realizó 2 cd de música del romanticismo rioplatense, en forte-pianos originales, entre otros para el mismo sello.
Desarrolla una intensa actividad pedagógica. es profesor de las cátedras de piano superior y música de cámara en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires.
Integra el grupo de profesores del "EPI-Encuentros de piano", cursos de perfeccionamiento pianístico , en el Camping Musical de Bariloche (Argentina).
Es Director artístico del Festival de Semana Santa de San Isidro "El camino del Santo", ciclo ya tradicional en San Isidro ( Argentina )
Diana Lopszyc
Destacada pianista y clavecinista argentina, Diana Lopszyc egresó del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla” (Buenos Aires) con sendas Medallas de Oro en las disciplinas de Piano y Clave. Se perfeccionó con Adela Marshall, Carlo Bruno y Lidia Mazzieri (Italia), Jacob Lateiner (USA), Charles Dobler (Suiza), Angel Lasala en música de cámara y Mario Videla en clave.
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Cuenta en su haber doce premios, entre los que se destacan el Premio “Tchaikovsky” (Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca), Premio “Franz Liszt”, Premio “Promociones Musicales”, Premio “Asociación Estímulo Cultural”, Premio “Asociación Cristiana de Jóvenes” y Beca “Fundación Cultural Coliseum
Su gran versatilidad interpretativa, le permite abordar con idéntica maestría diferentes repertorios desde el barroco hasta las actuales expresiones musicales de vanguardia. Actuó en importantes teatros del país: Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Coliseo, Auditorio de Belgrano, Museo Nacional de Arte Decorativo, Museo Nacional de Bellas Artes, Auditorio de Radio Nacional, Templo de la Comunidad Amijai, Teatro Argentino de La Plata, los teatros de Bahía Blanca, Córdoba, Mar del Plata, Olavarría, Santa Rosa, Rosario, Bariloche, Mendoza, Comodoro Rivadavia, así como también en el Septiembre Musical Tucumano, las Schubertíadas de Villa Gesell , Usina del Arte, Fundación Beethoven de Buenos Aires, Academia Bach de Buenos Aires, Festival Konex Mozart, Iguazú en Concierto, Villa Gral. Belgrano (Córdoba), CCK, Mozarteum Argentino (Filial Jujuy), etc.
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Entre sus actuaciones en el exterior se destacan su presentación en el “First Argentina-Brazil Jazz Festival” de New York; el “Festival de Música Contemporánea” en Belo Horizonte (Brasil); y con el auspicio institucional del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina, en el “Museo del Arzobispado” y “Casa del Lago” de México, así como también en Radio France (París). Desde el año 2015, es asiduamente invitada por la Associazione Musicale Dioniso (ITALIA) a participar como solista de piano, en el “Festival Pianistico Internazionale”, ofreciendo con gran éxito varios recitales en las ciudades de Savona y Génova (ITALIA). En febrero del 2016, también especialmente invitada por la Universidad de Manchester (Reino Unido de Gran Bretaña) ofreció exitosamente una serie de recitales de piano, como también en la casa histórica de la famosa escritora Elizabeth Gaskell Ha estrenado numerosas obras de importantes compositores argentinos, llegando a ser una de las intérpretes más requeridas para la grabación y difusión del patrimonio musical argentino, tanto en piano como en clave: Isabel Aretz, Augusto Rattenbach, Roberto García Morillo, Eva Lopszyc, Amanda Guerreño, Saúl Cosentino, etc., y gran parte de ellas, dedicadas especialmente.
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Ha realizado diversas grabaciones y videos, interpretando música argentina y latinoamericana del Siglo XX y XXI, para el sello Cosentino producciones, Cultrun Compositores, Foro Argentino de Compositoras, Asociación Argentina de Compositores, Editorial Desantis Publications (Berlín, Alemania), entre otros.Recientemente presentó un CD con obras de Beethoven: Bagatelas Op.33, 119, 126 y Polonesa en Do, Op.89, editado por el sello Epsa Music. También tuvo a su cargo las primeras audiciones en Argentina, del Concierto para Clave y Orquesta del compositor polaco Henryk Gorecki, y del Concerto Grosso de Luis Bacalov, ambos junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. Asimismo, fue convocada como solista de clave por el Teatro Colón de Buenos Aires en la ópera “Bomarzo” de Ginastera, en el Concierto para Clave de Frank Martin y el Concerto per Clavicembalo de Manuel de Falla.
Diana Lopszyc desarrolla también una intensa actividad dentro de la música de cámara, en dúos, tríos y ensambles, en diversos repertorios.
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Se desempeña como Profesora Titular de Piano en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Su tarea docente es reconocida como formadora de generaciones de jóvenes pianistas, y también es convocada frecuentemente a dictar numerosas masterclass por todo el país. También ha dictado en Salta (Argentina), un curso intensivo sobre la música de Paul Hindemith, ofreciendo además varios conciertos sobre sus Sonatas de cámara y Sonatas para piano.
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Desde el año 2016, ha sido invitada por la Fundación “El Sonido y El Tiempo Internacional” a dictar diversas masterclass junto al pianista Daniel Goldstein, Presidente y Fundador de dicha Fundación. Diana Lopszyc es convocada asiduamente como Jurado en Concursos de su especialidad.
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Por toda su vasta trayectoria, ha sido distinguida con el nombramiento de Embajadora de la Paz 2017, por la Fundación Mil Milenios de Paz y la Fundación Paz, Ecología y Arte.En el 2018, fue nuevamente invitada a tocar en Italia, realizando recitales en las ciudades de Sanremo, Génova y Savona.
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Ahora, ha presentado su nuevo disco como solista en piano, íntegramente dedicado a obras del destacado compositor argentino, Saúl Cosentino, resultando nominado en el rubro Mejor Album de Música Clásica en los Premios Gardel 2019
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Es miembro de Steinway & Sons Educational Partner.