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MASTERCLASSES Y CONCIERTOS

Marcelo Balat

Marcelo Balat

Es uno de los más destacados pianistas argentinos de su generación, actual solista titular de piano y celesta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.

Fue director académico del Conservatorio Beethoven  y actualmente es profesor de la Licenciatura en Piano de la Universidad Católica Argentina.

Nació en 1983 en Cruz del Eje y en  el Conservatorio Superior de dicha ciudad  obtuvo el  Título de Profesor Superior de Piano en 2003.

Se perfeccionó en Argentina con Pía Sebastiani y con Galina Egyazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en España, donde fue distinguido por la Reina como el alumno más sobresaliente

Cursó  estudios de  morfología  con  V. Sciammarella  y  ha participado  en  clases magistrales dictadas por  M. Videla,  E. Krasovsky,  N. Goerner,  Z. Kocsis,  M. Pressler,  B. Douglas  y P. Donohoe, entre otros

En Argentina obtuvo numerosos premios: Primer puesto en los concursos Internacional de Niños y Jóvenes Músicos en Córdoba, Nacional  del Centro de Estudios Pianísticos de Buenos Aires y Mención de Honor el II Concurso Internacional de Piano “Martha Argerich".

Marcelo  ofrece conciertos  regularmente en  las salas más  importantes de Argentina, España y Alemania y se ha presentado junto a las orquestas más notables de su país.

En 2016 fundó el Trío Ginastera junto a Xavier Inchausti y José Araujo.

Entre sus actuaciones  se destacan  el concierto para  cuatro teclados de  Bach junto a Martha Argerich, Pía Sebastiani y  Mauricio Vallina en  el Teatro Colón  y  presentaciones en el  Auditorio Nacional  de  Música de España, el Konzerthaus de Berlín y el Museo del Prado.

 En  su rol de  solista  de  piano y celesta ha colaborado, entre otras orquestas, con la  West - Eastern  Divan Orchestra, bajo la batuta de Daniel Barenboim.

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Mirian Conti

Mirian Conti , artista oficial de Yamaha, nació en Corrientes, Argentina, en el seno de una familia de artistas. Luego de  los primeros  estudios  musicales  en  el Instituto Santa Ana de Buenos Aires, recibe clases de piano de Genny Blech.

 

En 1977 viaja a los  Estados Unidos donde ingresa a  la prestigiosa Juilliard School de  New York.  Entre 1978 y 1985 recibe  cada año becas completas,que bajo la guía, entre otros, de Richard Fabre y Josef Raieff obtiene los títulos de Bachelor y Master de Música.

En honor a  Mirian  Conti, la  Edwin  Bachman  Scholarship  estableció  becas  para  jóvenes talentosos que estudian en la escuela Juilliard.

Sus otros maestros fueron Edmundo Lopez, Freda Rosenblatt, Byron Janis.

 

Desde  2007  dicta clases en  la  División Nocturna  de la  prestigiosa Juilliard  School  donde presenta cursos creados por ella misma relacionados con la Literatura pianística:The Spanish Piano,  American Piano, The  Evolution of Tango, Poulenc,  Rachmaninoff,  Chopin,  Scriabin, Ravel,  Schumann (2016),  Saint - Saens (2017),  Faure,  Debussy (2018),  Majestic  Brahms,  Lyrical Schubert,  Mozart Sonatas,  Understanding Liszt, The Russian  Piano and  Beethoven Sonatas (2019-2020).

 

Conti ha actuado como solista y con  orquesta en numerosas salas importantes, entre ellas el Alice  Tully  Hall,  Merkin  Hall,  Weill  Recital  Hall  del  Carnegie  Hall  en New York, Dorothy  Chandler Pavillion en Los Angeles, Kennedy Center en Washington. También en museos, en iglesias, universidades  como Oberlin  College  en  Ohio,  Boston  Conservatory  of  Berklee  College, Tulane University in  New Orleans, Utah Rose  Wagner Center,  Eastman  School of Music, Manhattan School of Music en New York.

 

También  ha  actuado  en España,  Italia,  Montenegro,  China,  Marruecos,  Latvia,  Canadá, Colombia, Inglaterra, Ecuador, Puerto Rico y por numerosas salas de los EEUU y Argentina. Ha grabado para la  companías  Island Records, Naxos Grand Piano, ToccataClassics, Koch International Classics, Albany Records, Music Publishing, XLNT, Steinway&Sonslabel,ParnassusRecords y TowerhillRecords. Sus discos las “Mazurkas Completas” de Chopin,  “Nostalgias Argentinas” y “Panorama Argentino” son recibidos con éxito en todas las radios de EEUU , también como su disco más reciente “Children’sWorld” en Albany Records.

 

Es también miembro activa de Jurado internacional de importantes concursos de Piano como  el  Chopin  de  la  Kosziusko  Foundation, Gina  Bachauer  de  Utah,  Eastman  Young  Artists Competition, Hilton Head  Competition, Leschetizky  Concerto  Competition,  Rosalyn  Tureck International Piano Competition,etc.

 

Es  directora  y  fundadora  de  Piano Solo -  Internacional  ( previamente Teachers  del Norte  Pianists del Sur), programa creado en el 2008 para promover el piano y sus pianistas

 

Fue premiada con la Medalla Albeniz en Camprodón, España, donde ejecuto la obra completa de Iberia. Su último CD en Naxos Grand Piano, es un homenaje  al compositor argentino  Lalo Schifrin quien compuso obras para ella para esta ocasión.

 

www.mirianconti.com

Manager: MM&I  - mmimanage@gmail.com

Mirian Conti

Alfredo Corral

Pianista, director y pedagogo argentino, desarrolla una intensa actividad tanto en su país natal como en el extranjero. Ha realizado numerosas giras por el exterior con presentaciones en  España (Auditorio Nacional de Madrid, Alcalá de Henares y Guadalajara), Italia (Bologna, Sabaudia, Sassari), Suiza (Thun), Polonia (Cracovia), Brasil (San Pablo), Inglaterra (Londres. Leeds), Alemania (Bremen, Worpswede), Francia (París) y Canadá (Fredericton, Moncton). Se ha presentado como solista, con orquesta, en música de cámara o como director, en las más importantes salas de Buenos Aires y en numerosas ciudades del interior del país: La Plata (Teatro Argentino), Córdoba, Miramar, Necochea, Chacabuco, Catamarca, Rosario, Bariloche, Mendoza, San Juan, numerosas emisoras radiales y junto a las orquestas “Banco Mayo”, "Cámara del Plata", "Ciudad de Buenos Aires", "Sinfónica de la Policía Federal Argentina", “Sinfónica Municipal de la Ciudad de Avellaneda”, “Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación”, Orquesta de Tres de Febrero.


Egresado del Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo", con el primer premio y medalla al mejor  promedio  de  su  promoción  fueron  sus  maestros Juan  Carlos Arabián y Perla Brúgola.  Es además Licenciado en Artes Musicales egresado del Damus-UNA.Distinguidos maestros internacionales contribuyeron a su perfeccionamiento pianistico: Walter Blankenheim, Ewa Bukojemska, Rosalyn Tureck y Gerard Opitz .  Ha participado activamente en cursos de música de cámara con  el  violinista Nicolás Chumachenco en Bariloche y Suiza, y sobre la  canción de cámara con Charles Spencer.

 

Es Ingeniero Civil, egresado de la Universidad de Buenos Aires.Premiado en los Concursos "Nacional de Piano Ciudad de Necochea 1991" y "Ciudad de Bahía Blanca 1993 (Categoría Rachmaninoff)", en 1989 obtiene el Segundo premio en el "Quinto Concurso Argentino de Música", Fundación Banco Mayo, en la categoría "Consagración" actuando en la sala  central del Teatro Colón.

 

Entre los años 1990 y 1994, participó activamente en diversos cursos de perfeccionamiento pianístico en Europa. A través de una beca del mismo Mozarteum de Salzburgo participa de la Academia de verano de la Musikhochschule del Mozarteum de esa ciudad. En el año 1990 el Consejo Directivo del Curso Internacional de Información de la Música Española "Música en Compostela" (beca del ICI), le concede la distinción "Rosa Sabater" en mérito a su desempeño.  Su producción discográfica incluye  los CDs “Música Argentina para piano” y “Grandes sonatas argentinas para piano” (Sello IRCO, para El Derecho el CD “Valses, minués, polcas, mazurcas y contradanzas”, con obras de Beethoven, Schubert, Chopin, Esnaola, Alcorta y J. B. Alberdi, y en 2006 el CD con obras de Tchaikovsky y Mussorgsky para FM 100.3 y “Leader Music”.


En el año 2002 ingresa como maestro interno (por concurso) en el Teatro Argentino de La Plata, como pianista y apuntador. Esto marca un importante giro en su carrera como músico, comenzando su labor como director, trabajando en numerosas producciones junto a maestros como Jorge Fontenla, Ernesto Mastronardi, Carlos Calleja, Fernando Alvarez, Bruno D´Astoli. En 2005, funda la Opera de Cámara de Buenos Aires, y ese mismo año la Orquesta de Cámara FM100.3 “Cultura Musical”, ya en su décimo primera temporada en la que de las numerosas presentaciones anuales, pueden destacarse la interpretación de la Pasión Según San Juan de J. S. Bach y el Requiem K.626 en re menor de Mozart, junto al Coro Lagun Onak.


En 2010 crea la Orquesta del Bicentenario de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, desarrollando una intensa actividad en el Salón de Actos de esa institución, con programas dedicados en su mayoría a obras argentinas para orquesta. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de la Universidad de San Juan, en el Auditorio Juan Victoria a “The London Schubert Players” en el Bolivar Hall de Londres, y en 2013 la Harrogate Symphony Orchestra en la ciudad de Leeds (Inglaterra).

 

Desarrolla una intensa labor pedagógica como profesor titular de piano en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo”, del IUNA y en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, en cátedras de piano y música de cámara. En el exterior ha ofrecido masterclasses en Londres para Opus Musica en 2010. Ese mismo año fue invitado por la Universidad de St. Thomas (Fredericton, Canadá), para dictar el curso “Piano and Conducting”. Socio fundador de ALAPP – Argentina, ha dictado para esa institución un seminario en 2012, sobre los conciertos para piano y orquesta de W. A. Mozart.
Ha dictado un seminario de interpretación de la obra para teclado de J.S. Bach, en Buenos Aires, Mendoza, San Antonio de Areco, Brasil (Marilia), Colombia (Medellín) y en Londres para EPTA, en dos oportunidades.


En 2016 interpretó el Concierto N°2 de Rachmaninoff con la Sinfónica de Harrogate en Inglaterra, bajo la dirección de Bryan Western e interpretó en calidad de solista y director la Integral de los cinco conciertos para piano de Beethoven junto a la Orquesta de Cámara “ FM 104.9 Amadeus Cultura Musical”. En 2019 dictó el Seminario “Los conciertos para piano de Ludwig van Beethoven” en colaboración con la misma orquesta y con los auspicios de ALAPP y el Damus-UNA.
Sus compromisos para 2020 incluyen una gira por Alemania con conciertos y masterclasses en Saarbrücken, Bremen, Worpswede y Berlín.

Alfredo Corral

José Luis Juri

Nacido en Buenos Aires (Argentina) desarrolla una amplia actividad concertística en su país. Estudió en el Conservatorio  de Música de Buenos Aires, perfeccionandose luego en  la Accademia Chigiana di Siena (Italia), y en Suiza con Edith Fischer, discipula dilecta de Claudio Arrau, durante cuatro años. 

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Desarrolla su actividad concertística habitualmente en Europa, Africa y América Latina: Italia, Francia, España, Bélgica, Suiza, Egipto, Tunez, Mexico, Cuba, Brasil, Perú, Uruguay, Chile y Argentina, actuando en recitales, como solista con orquesta, o en agrupaciones camarísticas. 

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Se destaca su participación en el Festival Cervantino (México) Teatro de las Bellas Artes (México) Gran teatro de La Habana (Cuba). Octubre musical de Carthage (Tunez), Opera de El Cairo y Opera de Alejandria (Egipto), Festival de Blonay (Suiza) Radio de la Suisse Romande, Festival pianístico Internacional de Savona (Italia), Festivo di Chiavari (Italia) Ridotto del Teatro alla Scala di Milano (Italia), Memorial de America Latina (San Pablo-Brasil), Palacio de las Artes (Belo Horizonte-Brasil),Teatro Solís de Montevideo (Uruguay), y en Argentina: Semana Musical de Llao-Llao (Bariloche), Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Argentino de La Plata, Mozarteum Argentino, y los más importantes teatros y orquestas del país. Recibió en el año 2006 la condecoración de Cavaliere de la República Italiana, en mérito a la difusión de la música italiana en el mundo.

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Graba para el sello "Tradition" de Argentina. realizó 2 cd de música del romanticismo rioplatense, en forte-pianos originales, entre otros para el mismo sello.

Desarrolla una intensa actividad pedagógica. es profesor de las cátedras de piano superior y música de cámara en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires.


Integra el  grupo de profesores del "EPI-Encuentros de piano", cursos de perfeccionamiento pianístico , en el Camping Musical de Bariloche (Argentina).


Es Director artístico del Festival de Semana Santa de San Isidro "El camino del Santo", ciclo ya tradicional en San Isidro ( Argentina )

José Luis Juri

Diana Lopszyc

Destacada pianista y clavecinista argentina, Diana Lopszyc egresó del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla” (Buenos Aires) con  sendas Medallas de Oro en las disciplinas de Piano y Clave. Se perfeccionó con Adela Marshall, Carlo Bruno y Lidia Mazzieri (Italia), Jacob Lateiner (USA), Charles Dobler (Suiza), Angel Lasala en música de cámara y Mario Videla en clave.

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Cuenta en su haber doce premios, entre los que se destacan el Premio “Tchaikovsky” (Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca), Premio “Franz Liszt”, Premio “Promociones Musicales”, Premio “Asociación Estímulo Cultural”, Premio “Asociación Cristiana de Jóvenes”  y  Beca “Fundación Cultural Coliseum

 

Su gran  versatilidad  interpretativa,  le  permite  abordar  con idéntica  maestría  diferentes repertorios desde  el barroco  hasta  las  actuales expresiones  musicales  de  vanguardia.  Actuó  en  importantes teatros del  país:  Teatro Colón,  Teatro  Nacional  Cervantes,  Teatro Coliseo,  Auditorio de Belgrano, Museo  Nacional  de  Arte  Decorativo,  Museo Nacional de Bellas Artes, Auditorio de Radio Nacional,  Templo de la Comunidad Amijai, Teatro Argentino de La Plata,  los teatros de Bahía Blanca, Córdoba, Mar del Plata, Olavarría, Santa Rosa, Rosario, Bariloche, Mendoza, Comodoro Rivadavia, así como también  en el  Septiembre  Musical Tucumano, las  Schubertíadas de Villa  Gesell ,  Usina del Arte, Fundación Beethoven de Buenos Aires,  Academia  Bach de Buenos Aires,  Festival  Konex Mozart, Iguazú en Concierto, Villa Gral. Belgrano (Córdoba), CCK, Mozarteum Argentino (Filial Jujuy), etc.

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Entre sus actuaciones en el exterior se destacan su presentación en  el “First Argentina-Brazil Jazz Festival” de New York;  el “Festival de Música Contemporánea” en Belo Horizonte (Brasil); y con el auspicio institucional del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina, en el “Museo del Arzobispado” y “Casa del Lago” de México, así como también en Radio  France (París). Desde el año 2015, es asiduamente invitada por la Associazione Musicale Dioniso (ITALIA) a participar como solista de piano, en el “Festival  Pianistico Internazionale”, ofreciendo con gran éxito varios recitales en las ciudades de Savona y Génova (ITALIA). En febrero del 2016, también especialmente invitada por la Universidad de Manchester (Reino Unido de Gran Bretaña) ofreció exitosamente una serie de recitales de piano, como también en la casa histórica de la famosa escritora Elizabeth Gaskell Ha estrenado numerosas obras de importantes compositores argentinos, llegando a ser una de las intérpretes más requeridas para la grabación y difusión del patrimonio musical argentino, tanto en piano como en clave: Isabel Aretz, Augusto Rattenbach, Roberto García Morillo, Eva Lopszyc, Amanda Guerreño, Saúl Cosentino, etc., y gran parte de ellas, dedicadas especialmente.

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Ha realizado diversas grabaciones y videos, interpretando música argentina y latinoamericana del Siglo XX y XXI, para el sello Cosentino producciones, Cultrun Compositores, Foro Argentino de Compositoras, Asociación Argentina de Compositores, Editorial Desantis Publications (Berlín, Alemania), entre otros.Recientemente presentó un CD con obras de Beethoven: Bagatelas Op.33, 119, 126 y Polonesa en Do, Op.89, editado por el sello Epsa Music. También tuvo a su cargo las primeras audiciones en Argentina,  del Concierto para Clave y Orquesta del compositor polaco Henryk Gorecki, y del Concerto Grosso de Luis Bacalov, ambos junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. Asimismo, fue convocada como solista de clave por el Teatro Colón de Buenos Aires en la ópera “Bomarzo” de Ginastera, en el Concierto para Clave de Frank Martin y el Concerto per Clavicembalo de Manuel de Falla.

 

Diana Lopszyc desarrolla también una intensa actividad dentro de la música de cámara, en dúos, tríos y ensambles, en diversos repertorios.

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Se desempeña como  Profesora Titular de Piano en el  Conservatorio  Superior  de Música “Manuel de Falla”.  Su  tarea  docente  es reconocida  como  formadora  de  generaciones  de  jóvenes pianistas, y también es  convocada  frecuentemente a dictar  numerosas masterclass por todo el país.  También ha dictado en Salta (Argentina), un curso intensivo sobre la música de Paul Hindemith, ofreciendo además varios conciertos sobre sus Sonatas de cámara y Sonatas para piano.

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Desde  el año 2016,  ha sido invitada por la  Fundación  “El Sonido y  El Tiempo Internacional”  a dictar diversas masterclass junto al pianista Daniel Goldstein, Presidente y Fundador de dicha Fundación. Diana Lopszyc es convocada asiduamente como Jurado en Concursos de su especialidad.

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Por toda su vasta trayectoria, ha sido distinguida con el nombramiento de Embajadora de la Paz 2017, por la Fundación Mil Milenios de Paz y la Fundación Paz, Ecología y Arte.En el 2018, fue nuevamente invitada a tocar en Italia, realizando recitales en las ciudades de Sanremo, Génova y Savona.

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Ahora,  ha  presentado su  nuevo disco  como solista en piano,  íntegramente  dedicado  a  obras  del destacado compositor  argentino, Saúl Cosentino, resultando nominado en el rubro  Mejor  Album  de Música Clásica en los Premios Gardel 2019

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Es miembro de Steinway & Sons Educational Partner.

Diana Lopszyc
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