JURADOS
Luis Ascot
Profesor Honorario del Conservatorio de Música de Ginebra (Suiza), comienza sus estudios de piano a los cinco años bajo la dirección de Poldi Mildner en Buenos Aires, su ciudad natal, continuándolos luego con Guiomar Novaes, Magdalena Tagliaferro y Jacques Klein en Rio de Janeiro (Brasil) país donde reside durante 8 años. En 1971, se transfiere a Ginebra con una beca del Gobierno Suizo para trabajar con Harry Datyner, y en 1973, obtiene el Primer Premio de Virtuosidad y el Premio Paderewsky que le otorga el Conservatoire de Musique de esa ciudad.
Sus maestros, descendientes en línea directa de pianistas de la escuela de Franz Liszt y Ferruccio Busoni, como lo fueron Moritz Rosenthal, Théodor Szanto, Isidore Philipp y Edwin Fischer, herederos directos de esos grandes maestros y compositores, dieron a LUIS ASCOT no solo rigor en la lectura musical, sino la necesaria libertad para encontrar su propia personalidad.
LUIS ASCOT ha sido laureado en numerosos concursos nacionales y sudamericanos en su país de origen y Brasil, como asimismo en concursos internacionales, y ha desarrollado una ininterrumpida carrera que lo ha llevado a escenarios tales como el Conservatoire Royale de Musique de Bruselas, Victoria Hall de Ginebra, Concertgebouw de Amsterdam, Tonhalle de Zurich, Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall y Hunter College de New York, Kennedy Center: Concert Hall y Terrace Theater de Washington DC, la Sala de las Asambleas de las Naciones Unidas en Ginebra y de la UNESCO en Paris, el Palacio de las Bellas Artes de México DF, y el Teatro Colón de Buenos Aires, entre muchos otros. En 1995 lleva cabo una extensa tournée por la India y en el 2007 por China.
En 1998, en el Teatro Colón de Buenos Aires asume el rol de El Pianista en la opera “Fedora” de Umberto Giordano, siendo sus intérpretes principales Mirella Freni, Plácido Domingo y Sherril Milnes.
Intérprete privilegiado y amigo personal del compositor Argentino Alberto Ginastera, LUIS ASCOT ha difundido sin interrupción su música a lo largo de toda su carrera, obteniendo el reconocimiento de la crítica por las interpretaciones de su obra para piano solo, y de su 1er. concierto para piano y orquesta Op. 28. Durante el año 2003 realizó una serie de conciertos en numerosos países de Europa y América, en memoria del compositor argentino, al conmemorarse los 20 años de su fallecimiento.
LUIS ASCOT fue elegido por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires como solista del 1er concierto para piano de Alberto Ginastera en la “Gala del Centenario del Teatro Colón” (1908-2008). Ese mismo año interpretó el mismo concierto en el Festival de Miami, EE.UU, como parte del homenaje que dicho Festival dedicó al compositor argentino en ocasión del 25 aniversario de su muerte.
Además de su intensa actividad pianística, LUIS ASCOT es jurado en concursos internacionales de piano y ofrece Master-Classes en Conservatorios y Universidades de diferentes países.
Ha grabado para el sello Suizo Cascavelle: ”Le Carnaval des animaux” de Camille Saint-Säens, “Flores Argentinas” de Carlos Guastavino, junto al barítono Marcos Fink, “Música Argentina” y “Música do Brasil”, éstos dos últimos CDs fueron reeditados por el sello Phoenix Records (Suiza), y recientemente por EPSA MUSIC (Argentina)
En 2011, la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, lo distingue con el Premio a su Trayectoria Artística. Es considerado unánimemente por la crítica internacional como un auténtico valor entre los pianistas de su generación.
Nació en Buenos Aires donde siendo muy pequeña inició su formación en pìano con el Maestro Vicenzo Scaramuzza, continuando luego con la pianista Galia Schalman.
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Realizó estudios superiores en la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma con el Maestro Carlo Zecchi. Becada por el Fondo Nacional de las Artes continuó su perfeccionamiento en Italia orientada por los Maestros Guido Agosti y Arturo Benedetti Michelángeli. En Buenos Aires, realizó cursos ofrecidos por María Tipo y Magda Tagliaferro entre otros.
Desde muy joven fue reconocido su talento, mereciendo premios y distinciones en el país y el extranjero. Entre otros, obtuvo la beca del Fondo nacional de las Artes 1964 y del Mozarteum argentino 1969, fue el Primer Premio Sociedad Hebraica 1961, Finalista Concurso Casella Nápoles 1962, 2do Premio Concurso Pro Musicis 1967, 1er Premio Piano Orquesta Sinfónica de Cuyo y Medalla de Oro Ciudad de Montevideo 1969.
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Participó como jurado de concursos y ejerció la docencia en conservatorios y universidades, además de brindar clases magistrales organizadas por instituciones prestigiosas del país.
Realizó numerosas actuaciones en el país y el exterior: el Teatro Colón, la Asociacion Wagneriana, el Mozarteum argentino, el Teatro Cervantes y el Teatro San Martín la han contado entre sus intérpretes.
Además, actuó como solista de los principales organismos sinfónicos. Por ellas, ha recibido el elogio del público y la crítica especializada quienes han destacado su gran musicalidad y temperamento artístico.
Ana Stampalia
Valentín Surif
Participó en los Festivales de Taormina , Santiago de Compostela, Chipre, Gumusluk (Turquía) Festival Internacional de Piano de Bucaramanga (Colombia) y Eisteddfod (Sud Africa), y Festival por la Paz (El Salvador), Festival “A Tempo” (Venezuela),Festival Semana Argentina en Fort Lauderdale (EEUU), Festival Chopiniana (Argentina), Festival Encuentros Internacionales de Música Contemporánea, Festival Beethoven (Buenos Aires), Festival Ginastera en Londres, Festival Internacional de Ushuaia entre otros.
Formado musicalmente bajo los maestros Tino Rossetti, Celia Bronstein, Alicia de Larrocha, Carlo Zecchi, Aimeé van der Wiele, Antonio Iglesias, Sergio Lorenzi, Earl Wild, Roberto Caamaño y Byron Janis. Premiado por SADAIC, Fondo Nacional de las Artes y Fundación Raíces entre otros.
Artista del sello NAXOS, IRCO, Pretal y Acqua Records. Realiza giras de conciertos en Europa, EEUU , Medio Oriente , Nigeria, Túnez , Sudáfrica y Latinoamérica bajo los auspicios de la Cancillería de la República Argentina.
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Realizó presentaciones y conciertos comentados de música de compositores argentinos en Congresos de EPTA en Oslo, Praga, Madeira, Nueva York, además de diversas universidades en EEUU y Latinoamérica.Sus grabaciones para el sello Naxos fueron incluidas en el film Amancio Williams en 2014.Ha participado como jurado en: Certamen Internacional de Música de IBLA (Italia), en el Centro Liszt, Concurso Ginastera, Certamen Musical Rioplatense (Director Ejecutivo) entre otros. La Asociación Argentina de Compositores- SADAIC- le otorgó el Gran Premio a Intérpretes Clásicos 1995 y su CD 4º volumen de obras de Alberto Williams fue nominado para los premios Gardel 2014.Acaba de lanzar su 8º CD : Todo Tango II, para el sello Acqua Records promocionado en su reciente gira anual por Europa.
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Es Director Ejecutivo del Certamen Musical Rioplatense y Presidente de ALAPP-Asociación Latinoamericana de Pianistas y Pedagogos, filial Argentina de EPTA , European Piano Teachers Association y Director Artístico de Teachers del Norte –Pianists del Sur.
Jooyong Ahn
Ciudadano norteamericano nacido en Seúl, Korea del Sur.
Ha dirigido prestigiosas orquestas en cuatro continentes: Asia, Europa, América del Norte y América del Sur.
Posee un Bachelor of Music degree in Violin performance, Masters degree in Viola permormance en la Kyounghee University de Seúl, Korea; y un Master in Music degree in Orchestra Conducting de la Rice University de Houston, Texas.
Ha dirigido por más de 35 años en Korea del Sur, China, Estonia, Latvia, Lituania, Eslovaquia, Bulgaria, Italia, Estados Unidos, Brasil, Uruguay, Paraguay y Argentina.
El maestro Ahn ha sido Profesor titular por 30 años en tres universidades, dos en Estados Unidos y una en Korea del Sur. Ha brindado clases magistrales de Dirección orquestal en Europa (Conservatorio de Riga, Latvia), en China (Conservatorio de Shangai) en Estados Unidos (Universidades en Pensylvania y Tennessee) y en América del Sur (Conservatorio Nacional de Buenos Aires, UNA, Argentina).
El maestro Ahn comenzó a viajar a Argentina como invitado de la Embajada de los Estados Unidos hace once años, con amigos pianistas de las Escuelas Julliard e Eastman durante varias semanas cada año. A partir de entonces, regresó con periodicidad hasta que se retiró de su trabajo en la Universidad de Tennessee, decidiendo mudarse para vivir en Buenos Aires en 2016.
Actualmente, es Director invitado frecuente de varias orquestas, y Profesor de Dirección Orquestal dando clases magistrales en Buenos Aires y muchas ciudades del interior de Argentina desde 2016.
Desde su residencia en Argentina, ha fundado dos orquestas sinfónicas, siendo en la actualidad, el Director musical y educativo de la Orquesta San Ignacio de Buenos Aires.